Fernando Botero: la mostra da non perdere a Roma

Oltre 120 opere per raccontare più di 60 anni di carriera: Palazzo Bonaparte, fino al 19 gennaio 2025, ospita una bellissima retrospettiva – la più completa mai realizzata a Roma – dell’artista colombiano Fernando Botero, scomparso appena un anno fa, nel 2023. Un’occasione per conoscere da vicino – attraverso disegni, acquerelli, dipinti, sculture – tutte le sfaccettature di un artista celebre per il suo stile unico che ha rivoluzionato la rappresentazione dei volumi nell’arte, dando risalto alle rotondità e ai colori sgargianti delle sue figure femminili.

La mostra, sala dopo sala, ripercorre tutte le tappe della vita artistica di Botero, celebrando il talento ma anche la sua incessante sperimentazione e la profonda versatilità delle sue opere, permettendo allo stesso tempo di conoscere più da vicino l’uomo dietro l’artista. 

Ma come nasce lo stile di Botero? Venne consacrato mentre dipingeva una natura morta: nel 1956, una notte in cui si era attardato a lavorare nel suo studio, l’artista disegnò la forma di un mandolino. La cassa di risonanza gli venne molto piccola e il contrasto tra la forma voluminosa intorno e il minuscolo dettaglio al centro fece sì che il disegno esplodesse in tutta la sua deformazione. Botero comprese di aver scoperto qualcosa di fondamentale per il suo lavoro.  

“Tramite i volumi si produce un’esaltazione della vita. Tramite la deformazione si genera un disequilibrio nell’arte che si rende necessario ristabilire, e solo tramite uno stile coerente si recupera la naturalezza della deformazione”.

Botero e l’Italia: i maestri del Quattrocento

L’Italia, durante gli anni ’50, ha avuto un ruolo fondamentale nello sviluppo dello stile di Botero: studiando i maestri del Quattrocento, affinò la sua predilezione per i volumi, inaugurando una trasformazione stilistica che lo porterà a diventare un’icona artistica. Tra le opere esposte in mostra, spicca Homenaje a Mantegna (1958), considerata perduta per decenni e ora nuovamente accessibile al pubblico. Così come non mancano le versioni di capolavori della storia dell’arte, come le Menine di Velázquez e la Fornarina di Raffaello, il celebre dittico dei Montefeltro di Piero della Francesca, i ritratti borghesi di Rubens e van Eyck.

Il circo, la corrida e la denuncia sociale

La mostra dedica ampio spazio ai temi del circo e della corrida, cui Botero dedicò cicli di opere, interpretati attraverso il filtro della tradizione ispanica molto sentita nell’arte, da Goya a Picasso.

La sala più inaspettata è però, senza dubbio, però quella dedicata ai temi di denuncia sociale, come la violenza in Colombia e le torture ad Abu Ghraib: Botero dimostrò con le sue opere il ruolo dell’arte come potente mezzo di critica e riflessione.

Anche per questo, fino agli ultimi giorni della sua vita, continuò ad esplorare e a sperimentare, cercando sempre di “imparare a dipingere”, come lui stesso affermava.

Visitare la mostra di Botero: informazioni

La mostra di Botero a Palazzo Bonaparte (Roma) lascia il segno: è divertente e impattante, davvero ben curata, grazie alla presenza di un percorso guidato e di spiegazioni in ogni sala che permettono di  avvicinarsi più facilmente alla storia dell’artista e alle sue opere. Non mancano stanze originali come quella degli specchi che permettono di interagire in maniera nuova con i capolavori di Botero.